El pintor venezolano Ender Cepeda entrega su obra «Rómulo Gallegos. Entre la civilización y la barbarie» al CELARG
Caracas, 14/02/25.- El reconocido pintor venezolano Ender Cepeda entregó este jueves 12 de febrero su más reciente obra, titulada «Rómulo Gallegos. Entre la civilización y la barbarie», al Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG). La pintura en acrílico sobre tela, inspirada en el contexto literario de la emblemática novela Doña Bárbara, de Rómulo Gallegos, se une a la colección de obras de arte de esta institución. La creación de esta pintura fue un encargo especial del CELARG al pintor Ender Cepeda, como parte de las celebraciones por el 50 aniversario de la institución. El objetivo de la solicitud era que Cepeda realizara un retrato sobre Gallegos, en la que reflejara un contexto social o literario relevante en la vida y obra del insigne escritor venezolano. «Rómulo Gallegos. Entre la civilización y la barbarie» es una pieza que invita a la reflexión sobre la dualidad entre la civilización y la barbarie, tema central en la novela Doña Bárbara y recurrente en la obra de Gallegos. A través de su particular estilo, Cepeda logra plasmar la esencia del universo galleguiano, capturando la esencia del novelista y político Rómulo Gallegos al mismo tiempo que muestra la fuerza y la complejidad de los personajes de su obra literaria. “Esta obra, al hacerla en torno al retrato de Gallegos, incorpora toda una simbología, tomando en cuenta a personajes de Doña Bárbara. Por ejemplo, a Santos Luzardo que es el civilizador, y por supuesto la ruralidad que representa Doña Bárbara. Manejé esa simbología utilizando elementos como animales y una estructura simbólica en torno al llano”, expresó Cepeda. Además, Cepeda comentó que, antes del resultado final de esta obra, realizó doce dibujos previos, los cuales también pone a disposición del CELARG. “Pinté esta obra en San Félix, una zona telúrica, donde hay muchos animales, con muchos paisajes selváticos, y eso me ayudó bastante. El resultado no hubiese sido el mismo si hacía esta pintura en Caracas, ya que San Félix representa un mundo mágico que para mí es importante”, puntualizó el pintor venezolano, quien inició un proceso de investigación entre septiembre y diciembre del 2024 para culminar en enero de 2025 su obra plástica denominada «Rómulo Gallegos. Entre la civilización y la barbarie». Esta no es la primera obra de Ender Cepeda que forma parte del patrimonio artístico del CELARG. El Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos también cuenta con la pintura denominada El Curador mediático. Ender Cepeda es un pintor y dibujante, oriundo de Maracaibo, Zulia. Este pintor define su técnica como parte de un “elemento simbólico entre la realidad cotidiana y el realismo mágico; entre la realidad y lo fantástico”. Desde 1972, ha mostrado su trabajo en diversas exposiciones en Venezuela y otros países. Su primera exposición individual fue en 1974. En 1986, participó en la II Bienal de La Habana y en 1987, en una exposición en la ONU, Nueva York. Ese mismo año, presentó la colectiva Un poco de humor para Caracas. En 1978, expuso por primera vez en Caracas, con la muestra Los maleconeros, donde reflejó la vida de los barrios de Maracaibo, lugar que conoció cuando trabajó como estibador. En el año 2003 ganó el Premio Nacional de Cultura mención Artes Plásticas.
El CELARG abre al público la exposición “Nuestra América. Pulsión Creadora. Huellas, miradas e identidades”, una muestra de la unión latinoamericana
La exposición estará abierta de martes a viernes de 9:00am a 4:00pm, cuenta con una experiencia inmersiva que destaca la diversidad del arte de los pueblos nuestroamericanos Caracas, 31/01/2025.- La exposición Nuestra América. Pulsión creadora huellas, miradas e identidades se inauguró este jueves 30 de enero en la sala de exposiciones RG del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Celarg), una propuesta que reúne el trabajo de artistas de América Latina y el Caribe potenciada con la incorporación de una experiencia inmersiva que enaltece la rica diversidad cultural y la identidad forjada en el gran territorio liberado tras la Batalla de Ayacucho. La actividad contó con la intervención de Pedro Calzadilla, historiador y presidente del Celarg, y Mary Pemjean, viceministra de las Artes, la Imagen y el Diseño y presidenta de la Fundación Museos Nacionales. Calzadilla señaló que la exposición se realiza en el marco del Bicentenario de la batalla de Ayacucho, para celebrar el arte y la diversidad expresados el 9 de diciembre de 1824. “Para conmemorar a Ayacucho pensamos en el arte de Nuestra América. Por eso Nuestra América. Pulsión creadora huellas, miradas e identidades rinde tributo al poderío creativo de las artes de Nuestra América. Por eso verán palabras de Bolívar en esta exposición”, apuntó Calzadilla. Afirmó que Ayacucho convocó a un continente entero para expulsar al imperio español. “Y fue un encuentro cultural, un mensaje de diversidad e identidad. Esta exposición apuesta por la unidad de Nuestra América”, ratificó Calzadilla. La viceministra Mary Pemjean celebró que “la historia de Ayacucho sea recordada desde las artes y la promoción de todo lo que podamos hacer para que lo disfruten nuestros niños y niñas”. “Estas actividades convocan a enaltecer, con la cultura, la espiritualidad y sensibilidad del pueblo venezolano”, añadió. Puntualizó la importancia de no olvidar el resguardo del patrimonio y cultura de Venezuela. “Pido un gran aplauso a todos los entes del Ministerio de la Cultura por cuidar el patrimonio y que las obras no estén cerradas en una bóveda”, dijo la viceministra. Previo a la inauguración oficial, el público que se reunió en el lobby del Celarg, tuvo la oportunidad de disfrutar del repertorio instrumental del saxofonista Ramón Grillet, otorgándole al encuentro una atmósfera de entrada emotiva. Además, asistieron representantes de los cuerpos diplomáticos de la República de Guinea Ecuatorial, México, Egipto, Rusia, Cuba y Antigua y Barbuda. La curaduría de la exposición Nuestra América. Pulsión Creadora. Huellas, miradas e identidades está a cargo de Mercedes Longobardi. La museografía de Yennai Quintero y Manuel Suárez. Reúne piezas provenientes de las bóvedas del Celarg, del Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón y la Galería de Arte Nacional, todos adscritos a la Fundación Museos Nacionales. “Esta muestra recoge el arte latinoamericano del siglo XX con obras de artistas latinoamericanos de países como Uruguay, Cuba, México, Venezuela y Colombia. Hicimos una iconografía histórica desde el arte rupestre, prehispánico, colonial, siglos XIX y XX. En la sala inmersiva podemos ver obras presentes de la sala principal pero también se pueden disfrutar de otras obras importantes que muestran un recorrido histórico”, explicó Mercedes Longobardi. Los ejes temáticos son identidad, tradición y crítica social. “La idea es que nos reconozcamos en cada una de estas obras y en la sala inmersiva, donde la música y las imágenes nos envuelven. Queremos decir que somos venezolanos y somos uno solo, Nuestra América”, destacó Longobardi. La sala inmersiva está bajo la dirección creativa de Nicolás Calzadilla y Ángel Mendoza, quienes también asumieron el trabajo de postproducción. Oriana Molina lideró la producción general acompañada de Camila Barreto. Sebastián Calzadilla y Bárbara Barrios realizaron la animación y participaron en la postproducción. Esta experiencia con una duración de doce minutos incluye una música original realizada por Yaheber Palma y Francisco Malavé. El público logra sumergirse en una atmósfera emotiva y multisensorial. Allí los visitantes, mientras escuchan una mezcla fusionada con ritmos afrolatinos contemplan obras de artistas como Armando Reverón, César Rengifo, Paul del Río, entre otros grandes latinoamericanos. El montaje fue realizado por José Méndez y Humberto Medina. También fue posible gracias el trabajo de un equipo técnico integrado por Juan Carlos Velasco, Juan Carlos Aranguren, José Márquez y Jerónimo López. Mientras que Nelson Parra se encargó del mapping. Bárbara Barrios, quien integró al grupo de jóvenes creativos, explicó que “se animaron más de 100 obras, que nos pasean por la diversidad del arte nuestroamericano, de artistas con diferentes orígenes y técnicas”. Luisa López, visitante de la exposición, compartió sus impresiones asegurando que “esta experiencia innovadora rescata el valor del arte y la pintura de nuestra América. Realmente es muy valiosa porque es lo que se requiere para apreciarnos sobre todo en estos tiempos”, agregó López. La muestra se encuentra abierta al público en la sala de exposiciones Rómulo Gallegos, ubicada en el lobby del Celarg, en Altamira, de martes a viernes a partir de las nueve de la mañana hasta las cuatro de la tarde.