Celebran el centenario de «La vorágine» con un conversatorio que destacó su vigencia
Caracas, 24 de abril de 2025.- En el marco de la conmemoración del centenario de la emblemática novela «La vorágine», del escritor colombiano José Eustasio Rivera, autoridades de Colombia y Venezuela, junto a destacados escritores e investigadores, participaron en un conversatorio en la Sala de Lectura Luis Britto García del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG). Durante el encuentro se exploró el impacto de esta obra en la literatura latinoamericana y su sorprendente resonancia en el presente. El conversatorio fue moderado por el historiador, profesor universitario y profundo conocedor de «La Vorágine», Carlos Guillermo Páramo, y por Luis Alberto Crespo, escritor y presidente de la Fundación Biblioteca Ayacucho. La actividad contó, además, con la participación del embajador de Colombia, Milton Rengifo; la viceministra de Imagen, Artes y Espacio del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Mary Pemjean y Christiane Valles, coordinadora general de estrategia y relaciones internacionales del CELARG. Milton Rengifo, embajador de Colombia, aprovechó la ocasión para expresar su saludo y agradecimiento por la organización de este evento, resaltando que “La vorágine”, a cien años de su publicación, mantiene intacta su vigencia y se erige como una de las grandes obras de la literatura hispanoamericana. Rengifo subrayó que esta celebración centenaria es un “llamado compartido entre Colombia y Venezuela, naciones unidas por historias comunes que entrelazan a nuestros pueblos”, y afirmó que esta novela invita a “redescubrir nuestras identidades”, al abordar temas como la “memoria, la conservación y la integración”. Por su parte, la viceministra de Cultura, Mary Pemjean, coincidió en que esta novela relata “una historia compartida, que ratificamos en la patria toda que soñaron Bolívar y Chávez, una patria sin límites ni fronteras”, enfatizó. En este sentido, el historiador colombiano Carlos Guillermo Páramo, estudioso de «La vorágine», compartió con las y los asistentes la visión paradójica de la obra en relación con las fronteras nacionales. “Constituyen una suerte de región donde se configura la identidad propia de estas relaciones binacionales —Venezuela y Colombia—, identidades comunes y fluidas, una relación arraigada y a la vez móvil con el territorio”, analizó Páramo. Para el investigador, «La vorágine» reviste una enorme significación para la literatura latinoamericana y universal. A propósito, señaló que “su autor, Rivera, al igual que Rómulo Gallegos, posee una sensibilidad excepcional para describir entornos grandes y complejos”. Asimismo, Carlos Guillermo Páramo expuso que la novela realiza una crítica contundente a los gobiernos de la historia colombiana frente a las empresas extractivistas y el genocidio perpetrado contra comunidades indígenas y campesinas. “’La vorágine’ es una obra con múltiples interpretaciones y revela los destinos de Colombia y Venezuela”, indicó el historiador Carlos Guillermo Páramo, aludiendo a la perdurabilidad de esta obra. El presidente de la Fundación Biblioteca Ayacucho, Luis Alberto Crespo, destacó en su intervención que esta obra forma parte del selecto grupo de títulos clásicos de la Colección Ayacucho. Adicionalmente, Crespo puntualizó que esta novela, con su profunda condición poética, es “un símbolo, un llamado y una protesta contra los intereses del poder político de la época, de los años 20, donde la muerte acecha constantemente a la gente, y la selva es una poderosa metáfora”. Christiane Valles, coordinadora general de estrategia y relaciones internacionales del CELARG, acotó que “en ‘La vorágine’ es inevitable pensar en una geografía compartida, con la Amazonía, los llanos y la Orinoquia que unen a Venezuela y Colombia. Es la antropología profunda de la explotación del ser humano”, concluyó Valles. «La vorágine», publicada originalmente en 1924, es considerada una de las obras cumbre de la literatura colombiana y ha sido fundamental para comprender las realidades sociales y políticas de su tiempo. A través de su poderosa narrativa, Rivera invita a los lectores a reflexionar sobre las complejidades de la condición humana frente a la adversidad.
Escritores y lectores venezolanos celebraron el Día Internacional del Libro en el CELARG
Caracas, 23/04/25.- Con un ambiente festivo y reflexivo, este miércoles 23 de abril, la Plataforma de Libro y la Lectura, impulsada por el Centro Nacional del Libro (CENAL), celebró el Día Internacional del Libro en la Sala de Lectura Luis Britto García del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Celarg). La actividad, que propició el encuentro de diversos escritores y lectores, comenzó con una charla titulada “El Libro y la Lectura en la Revolución Bolivariana”, a cargo del Viceministro de fomento para la Economía Cultural, Raúl Cazal, acompañado de Benito Irady, Luis Britto García y Luis Alberto Crespo. En su intervención, Cazal presentó cifras y logros obtenidos, entre los años 1999 y 2025, en cuanto a la difusión de títulos y ejemplares que hacen parte de diversas bibliotecas y fondos editoriales del país. “Este es un país del libro y por eso tenemos que felicitarnos”, aseguró el viceministro, al puntualizar que en 26 años de revolución bolivariana se han impreso y distribuido más de 500 millones de ejemplares. El también presidente del Centro Nacional del Libro (Cenal) anunció que la ganadora del Premio Aquiles Nazoa 2025 es Marialcira Matute Castro. Matute, periodista de larga trayectoria, mantiene su programa la Librería Mediática desde hace 20 años. Cazal también informó que el libro “Mis papeles errantes. Entre Rómulo Gallegos y aquella Generación del 28”, de Benito Irady, será publicado y difundido a propósito de la próxima Feria Internacional del Libro de Venezuela que se realizará en julio de este año. Benito Irady, autor de “Mis papeles errantes. Entre Rómulo Gallegos y la Generación del 28”, señaló que precisamente “aquí donde estamos, en la casa de Rómulo Gallegos, se reunieron los hombres de la generación del 28. Después de casi 50 años de apuntes sobre catorce personajes que protagonizaron esos momentos, este libro es el resultado”. Por su parte, Luis Alberto Crespo, presidente de la Fundación Biblioteca Ayacucho, resaltó que en este y otros encuentros nacionales e internacionales, a pesar del bloqueo contra Venezuela, “la presencia del libro ha sido una hazaña para la Revolución. Uno de los grandes logros es la diversificación de la empresa editorial en el espectro de la cultura”. En este sentido, el escritor e investigador Luis Britto García expresó que el libro nos permite vivir una infinita existencia y cursar los estilos más prodigiosos. “Con el libro y las bibliotecas logramos resaltar la infinitud de la experiencia humana, entre lo inacabable y lo efímero de la humanidad”. El evento incluyó la lectura del veredicto del I Concurso Nacional Juvenil Teresa de la Parra, en el que fueron seleccionadas 42 finalistas, cuyos cuentos y ensayos serán publicados en una antología del certamen. Asimismo, José Negrón Valera presentó el veredicto del XVIII Concurso de Autores Inéditos de Monte Ávila Editores, destacando el talento emergente que se está gestando en el país.
Inician en Caracas conmemoración del centenario de Frantz Fanon
Caracas, 28/03/2025.- Con el coloquio “El Caribe: descolonizar la memoria y la historia”, realizado en el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG), se dio inicio en Caracas a la conmemoración del centenario del nacimiento del escritor, intelectual y militante revolucionario Frantz Fanon.Edgar Figuera-Bottini, investigador en ciencias sociales y humanísticas, disertó sobre la personalidad y legado del autor de “Los condenados de la tierra”, referente de las luchas anticolonialistas.Frantz Fanon, nacido en Martinica el 20 de julio de 1925, doctor en psiquiatría y filósofo, dejó un legado imborrable en el pensamiento anticolonial y la lucha por la liberación de los pueblos.“De Fanon es importante resaltar su construcción teórica sobre la memoria colonial. En su último libro, “La memoria del Caribe” nos relata el dolor de la colonialidad. Por ejemplo, el dolor se expresa en el bolero del Caribe, sin ser de forma consciente sino que está subsumido en las letras de una canción”, refirió Figuera-Bottini. Figuera-Bottini señaló que las condiciones históricas que producen la propia narrativa fanoniana se centran en el corazón histórico del Caribe. “La memoria en tanto expresión de un entramado de complejas relaciones de poder y jerarquía, históricamente estructurantes y estructuradas, que produjeron al Caribe como región y como espacio colonizado, es todavía tarea pendiente”, apuntó el investigador.Figuera-Bottini refirió que Fanon en sus estudios sobre la memoria “experimentó desde diferentes formas de racialización el peso de las relaciones de la colonialidad. Por lo tanto, se basó en “producir una interpretación histórica propiamente caribeña que rompa con el eurocentrismo”.“Si dejamos de estudiar los procesos de dominación es enterrar a Fanon y también al legado de Chávez. Porque ese legado es la expresión de un horizonte histórico, de la utopía que nos acerca más a la realidad. Es la lucha permanente contra todo imperialismo y la política colonial”, añadió el doctor Edgar Figuera-Bottini.El presidente del Celarg, Pedro Calzadilla tomó el derecho de palabra y puntualizó: “la enunciación de la diversidad o de nuestra historia no necesariamente nos salva. La historia puede ser un arma de destrucción masiva de un pueblo cuando está en manos de una operación de dominación”. Christiane Valles, coordinadora de gestión estratégica y relaciones internacionales, resaltó que, “con este coloquio del Dr. Edgar Figuera, hemos ubicado epistemológicamente, geográficamente, étnicamente, no sólo el pensamiento de Fanon sino el compromiso y vigencia que tiene ese pensamiento en un momento en que la humanidad está enfrentando formas de racismo, supremacismo y neofascismo. Y la idea de la agenda Fanon es que aportemos a cómo se construyen las herramientas para afrontar esto en la vida diaria”, explicó Valles.Dentro de las actividades programadas para celebrar el centenario de Frantz Fanon en el país, entre mayo y julio, se realizará un simposio internacional el cual agrupará a una gran diversidad de investigadores e investigadoras de Nuestra América.
Carmen Bohórquez destacó la identidad nuestroamericana en Francisco de Miranda y en la erótica originaria durante el Postgrado del CELARG
Caracas, 21/02/2025.- La filósofa y doctora Carmen Bohórquez ofreció una clase magistral sobre la identidad nuestramericana, en el marco del Postgrado en Estudios Nuestrosamericanos, del Centro de Estudios Latinoaméricanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG), el viernes 21 de febrero. Bohórquez enfatizó la importancia de enfrentar la negación histórica impuesta por el imperio español y la necesidad de reclamar el derecho sobre el destino de los pueblos nuestroamericanos. “Fue el que más tiempo nos mantuvo sometidos, y ahora el imperio norteamericano que lo sustituyó”, afirmó. Señaló que para hablar de la identidad nuestroamericana es necesario abordar el pensamiento de Francisco de Miranda y la colonización de la erótica originaria, indicando cómo estos dos temas están interrelacionados con las luchas contra el imperialismo. Aseveró que la mujer y el hombre indígenas fueron las víctimas directas de la colonización. Bohórquez relató que los colonos españoles, para justificar la violación a las mujeres indígenas, crearon la idea de que las indígenas “teníamos un instinto natural hacia el sexo”. “Esa era la idea que se impuso sobre la mujer indígena mientras que su pareja, el varón indio, era un tipo indiferente, desinteresado en el sexo. Tan indiferente que los curas tocaban campanadas en las iglesias para recordarles a los hombres indígenas que debían tener relaciones sexuales con sus mujeres para tener hijos”, expuso Bohórquez. La investigadora agregó que “así comienza la avalancha en todos los lugares indígenas, para llevarse a los hombres a diferentes organizaciones de la colonia, y a las mujeres para llevárselas a sus casas y tenerlas de servicios para supuestamente el trabajo del hogar pero también para el servicio sexual. Ahí vemos cómo se va generando esa organización social impuesta en Nuestra América”. Puntualizó Bohórquez que con la palabra “indio” el imperio español totalizó a toda la diversidad cultural que representa Nuestra América, desde las comunidades del trópico hasta grandes culturas como los aztecas, los mayas e incas. Bohórquez acotó que Francisco de Miranda, precursor del pensamiento nuestroamericano y defensor de la liberación de Nuestra América, ya en el siglo XIX, escribió sobre las diferencias entre los nacidos en América y los españoles peninsulares.} Afirmaba Miranda que, ante un imperio español en crisis y contradicción, “ellos (los peninsulares) tienen muchos vicios, en cambio los americanos estamos llenos de virtudes que podían manifestarse mejor si no fuera por la Inquisición que vive controlando el pensamiento”, citó la filósofa venezolana. “Es necesario quitarnos la idea de que España representa la civilización”, añadió Autora del libro La mujer indígena y la colonización de la erótica en América Latina, y del título Francisco de Miranda. Precursor de las independencias de América Latina, Carmen Bohórquez, con más de 90 publicaciones y una trayectoria académica destacada, continúa inspirando a nuevas generaciones para reivindicar la historia y cultura de los pueblos de Latinoamérica y El Caribe.
Más de 590 personas han disfrutado de la exposición «Nuestra América. Pulsión Creadora» en el CELARG
**La muestra es una excelente opción para visitar en Caracas durante este asueto de Carnaval 2025 Caracas, 24/02/2025.- Un total de 593 personas han visitado la exposición «Nuestra América. Pulsión creadora. Miradas, huellas e identidades». Esta muestra se mantiene abierta al público de martes a domingo, de 10:00 am hasta las 4:00 pm, en el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG), Altamira. Las visitas guiadas, a cargo de los museógrafos Yennai Quintero y Néstor Balza, han estado dirigidas principalmente a estudiantes de educación básica media y diversificada, así como a profesionales e instituciones. A la fecha han visitado la exposición unos diez grupos de estudiantes de educación básica, profesionales y grupos de niñas y niños neurodivergentes. Este esfuerzo ha permitido que un variado universo de personas, en especial un público muy joven, participen activamente en la experiencia. «Nuestra América. Pulsión creadora» es una exposición para conocer y reflexionar sobre la rica diversidad cultural nuestramericana. Una excelente opción para visitar en Caracas durante este asueto de Carnaval 2025. En ella se destacan temas como la tradición, identidad y crítica social a través de las obras de 18 artistas del continente. Las y los visitantes tienen la oportunidad de entrar a una sala de arte inmersivo que combina música original de géneros afrocaribeños con más de 100 obras proyectadas en un entorno audiovisual diseñado para fomentar la reflexión y apreciación del arte.
La investigadora Sor Elena Salazar disertó sobre la obra dramática de Rómulo Galllegos
Caracas, 20/02/25.- La Cátedra Libre Rómulo Gallegos inició una nueva fase. El análisis de la literatura dramática del escritor de la célebre novela Doña Bárbara (1929) marcó la agenda este jueves 20, en el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Celarg), Altamira. La conferencia denominada “Breve Panorama de Gallegos Cuentista y Dramaturgo”, a cargo de la docente e investigadora Sor Elena Salazar permitió a los asistentes adentrarse en el contexto de la producción dramática de Gallegos teniendo como hilo conductor sus investigaciones centradas en las obras El motor (1910), Los ídolos (1911), El milagro del año (1915) y La doncella (1945). “En 1985 comencé a trabajar en la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo y descubrí al Gallegos dramaturgo, que para ese momento era poco conocida y estudiada su literatura dramática”, advierte Sor Elena Salazar al iniciar su discurso con el cual ofreció un panorama integral del momento político, social y literario en el que se desarrolla la faceta de dramaturgo y cuentista del célebre Rómulo Gallegos. Sor Elena Salazar, licenciada en Letras de la Universidad Central de Venezuela, con maestría en Literatura Latinoamérica de la Universidad Simón Bolívar, puntualizó que Rómulo Gallegos en sus primeros textos, tanto cuentos como teatro, expresó sus ideales, pensamiento y filosofía que luego desarrollaría en su novelística. Detalló que Rómulo Gallegos “escribió aproximadamente 26 cuentos y 5 obras dramáticas: El motor (1910), Los ídolos (1911) reescrita posteriormente con el nombre de Los predestinados, El milagro del año (1915); hay una que se llama La esperada, según sus amigos de la revista La alborada, Gallegos después de que la escribió rompió el texto, no he podido trabajarla porque aparentemente no se consigue y La doncella y El último patriota (1945). Esta última publicada por la Editorial Motobar, en 1957 lo hizo merecedor del Premio Nacional de Literatura”. Refirió la investigadora que la obra El milagro del año permite introducir el mito y la superstición del medio rural. “Reescribe un hecho histórico, la tragedia de Pozuelos, originada por un joven pescador, quien en plena noche playera provoca el naufragio de un bote y asesina a sus compañeros para quedarse con el dinero de la pesca”. Mientras que El motor es un drama en tres actos escrito con fines didácticos, donde imperan las ideas de progreso y educación de Gallegos a través de personaje Guillermo Orosia, quien después será el Santos Luzardo de Doña Bárbara. Investigadora del Programa José Carlos Mariátegui de Estimulo a la Investigación del Celarg, Sor Elena Salazar enfatizó que Rómulo Gallegos escribió con fuerza telúrica sus primeros textos dramáticos exaltando el sentimiento nacional venezolano, mostrado por sus paisajes, sus particulares personajes, su tradición, conflictos, sus ideas de progreso y la diversidad cultural que lo caracteriza. A la vez que destaca que en 1945 retoma la dramaturgia con La Doncella, la historia de Juana de Arco. “La única obra de encargo emprendida por Gallegos a solicitud de un productor cinematográfico mexicano que nunca fue llevada al celuloide. Construye un personaje de alto contenido histórico dramático (…) uno de los aspectos importantes, radica en a apreciación positiva que Gallegos tiene de la mujer, que sin apología directa, hace del comportamiento de Juana en casi todos los numerales, siempre exalta su voluntad, su pasión, sus ideales mostrándola en todo momento, como la heroína, la vencedora, la libertadora”. La Cátedra Libre Rómulo Gallegos es un espacio destinado a la divulgación e investigación de la vida y obra de Rómulo Gallegos. Está coordinada por Rosa Elena Pérez, investigadora del Celarg. Con la conferencia “Breve Panorama de Gallegos Cuentista y Dramaturgo”, se pone foco en el camino hacia una serie acciones dirigidas a enaltecer el legado del escritor más universal de Venezuela.
El CELARG abre al público la exposición “Nuestra América. Pulsión Creadora. Huellas, miradas e identidades”, una muestra de la unión latinoamericana
La exposición estará abierta de martes a viernes de 9:00am a 4:00pm, cuenta con una experiencia inmersiva que destaca la diversidad del arte de los pueblos nuestroamericanos Caracas, 31/01/2025.- La exposición Nuestra América. Pulsión creadora huellas, miradas e identidades se inauguró este jueves 30 de enero en la sala de exposiciones RG del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Celarg), una propuesta que reúne el trabajo de artistas de América Latina y el Caribe potenciada con la incorporación de una experiencia inmersiva que enaltece la rica diversidad cultural y la identidad forjada en el gran territorio liberado tras la Batalla de Ayacucho. La actividad contó con la intervención de Pedro Calzadilla, historiador y presidente del Celarg, y Mary Pemjean, viceministra de las Artes, la Imagen y el Diseño y presidenta de la Fundación Museos Nacionales. Calzadilla señaló que la exposición se realiza en el marco del Bicentenario de la batalla de Ayacucho, para celebrar el arte y la diversidad expresados el 9 de diciembre de 1824. “Para conmemorar a Ayacucho pensamos en el arte de Nuestra América. Por eso Nuestra América. Pulsión creadora huellas, miradas e identidades rinde tributo al poderío creativo de las artes de Nuestra América. Por eso verán palabras de Bolívar en esta exposición”, apuntó Calzadilla. Afirmó que Ayacucho convocó a un continente entero para expulsar al imperio español. “Y fue un encuentro cultural, un mensaje de diversidad e identidad. Esta exposición apuesta por la unidad de Nuestra América”, ratificó Calzadilla. La viceministra Mary Pemjean celebró que “la historia de Ayacucho sea recordada desde las artes y la promoción de todo lo que podamos hacer para que lo disfruten nuestros niños y niñas”. “Estas actividades convocan a enaltecer, con la cultura, la espiritualidad y sensibilidad del pueblo venezolano”, añadió. Puntualizó la importancia de no olvidar el resguardo del patrimonio y cultura de Venezuela. “Pido un gran aplauso a todos los entes del Ministerio de la Cultura por cuidar el patrimonio y que las obras no estén cerradas en una bóveda”, dijo la viceministra. Previo a la inauguración oficial, el público que se reunió en el lobby del Celarg, tuvo la oportunidad de disfrutar del repertorio instrumental del saxofonista Ramón Grillet, otorgándole al encuentro una atmósfera de entrada emotiva. Además, asistieron representantes de los cuerpos diplomáticos de la República de Guinea Ecuatorial, México, Egipto, Rusia, Cuba y Antigua y Barbuda. La curaduría de la exposición Nuestra América. Pulsión Creadora. Huellas, miradas e identidades está a cargo de Mercedes Longobardi. La museografía de Yennai Quintero y Manuel Suárez. Reúne piezas provenientes de las bóvedas del Celarg, del Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón y la Galería de Arte Nacional, todos adscritos a la Fundación Museos Nacionales. “Esta muestra recoge el arte latinoamericano del siglo XX con obras de artistas latinoamericanos de países como Uruguay, Cuba, México, Venezuela y Colombia. Hicimos una iconografía histórica desde el arte rupestre, prehispánico, colonial, siglos XIX y XX. En la sala inmersiva podemos ver obras presentes de la sala principal pero también se pueden disfrutar de otras obras importantes que muestran un recorrido histórico”, explicó Mercedes Longobardi. Los ejes temáticos son identidad, tradición y crítica social. “La idea es que nos reconozcamos en cada una de estas obras y en la sala inmersiva, donde la música y las imágenes nos envuelven. Queremos decir que somos venezolanos y somos uno solo, Nuestra América”, destacó Longobardi. La sala inmersiva está bajo la dirección creativa de Nicolás Calzadilla y Ángel Mendoza, quienes también asumieron el trabajo de postproducción. Oriana Molina lideró la producción general acompañada de Camila Barreto. Sebastián Calzadilla y Bárbara Barrios realizaron la animación y participaron en la postproducción. Esta experiencia con una duración de doce minutos incluye una música original realizada por Yaheber Palma y Francisco Malavé. El público logra sumergirse en una atmósfera emotiva y multisensorial. Allí los visitantes, mientras escuchan una mezcla fusionada con ritmos afrolatinos contemplan obras de artistas como Armando Reverón, César Rengifo, Paul del Río, entre otros grandes latinoamericanos. El montaje fue realizado por José Méndez y Humberto Medina. También fue posible gracias el trabajo de un equipo técnico integrado por Juan Carlos Velasco, Juan Carlos Aranguren, José Márquez y Jerónimo López. Mientras que Nelson Parra se encargó del mapping. Bárbara Barrios, quien integró al grupo de jóvenes creativos, explicó que “se animaron más de 100 obras, que nos pasean por la diversidad del arte nuestroamericano, de artistas con diferentes orígenes y técnicas”. Luisa López, visitante de la exposición, compartió sus impresiones asegurando que “esta experiencia innovadora rescata el valor del arte y la pintura de nuestra América. Realmente es muy valiosa porque es lo que se requiere para apreciarnos sobre todo en estos tiempos”, agregó López. La muestra se encuentra abierta al público en la sala de exposiciones Rómulo Gallegos, ubicada en el lobby del Celarg, en Altamira, de martes a viernes a partir de las nueve de la mañana hasta las cuatro de la tarde.
El legado de Ernesto Cardenal sigue vivo: un homenaje en el CELARG a su poesía nuestroamericana y revolucionaria a 100 años de su nacimiento
Caracas, 22/01/25. Con reflexiones, anécdotas y un recital de poesía, escritores celebraron el centenario del gran nicaragüense, Ernesto Cardenal, en los espacios de la Librería del Sur del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG) este jueves 22 de enero. El encuentro acercó a los poetas William Osuna, presidente de la Casa de las Letras Andrés Bello; Gonzalo Ramírez, coordinador del taller de poesía del CELARG y José Javier Sánchez, coordinador de la Escuela Nacional de Poesía Juan Calzadilla Capítulo Caracas, quienes compartieron sus reflexiones sobre la obra y el pensamiento del reconocido nicaragüense. William Osuna rememoró la episteme poética de Ernesto Cardenal que inspiró a muchos jóvenes en los años 70 durante el Congreso Cultural de Cabimas, Venezuela. “De ahí salió una postura cultural que influyó mucho en ese momento. Era un país, el nuestro, que le decía adiós a las armas, a través de las revistas y papeles literarios”, reflexionó. “Y en esa episteme literaria Cardenal tenía mucho que ver. Nos dio esa visión de decir las cosas con el filo de la navaja, de pasarme de la emoción a la política. Esa parte objetivista de la poesía tiene su comienzo en él. Leíamos mucha poesía de posguerra, a Lorca, a Alberti, y recuerdo que Cardenal se me hacía de una presencia importante por la historicidad que tienen algunos poetas al nombrar los hechos y la emoción”, comentó Osuna. Osuna compartió una anécdota de cuando Cardenal donó su antología completa al presidente Hugo Chávez. “Le dije que se la estaba donando a toda una generación que la necesita leer”, expresó. Como nos enseñó Ernesto Cardenal, “necesitamos contar el suceder de este momento histórico literario. La poesía hay que defenderse, tiene quien la cante y un pervivir. Debemos acompañar ese suceder con crónica e historia local. En ese sentido, hay que reconocer que la poesía femenina ha salido del cuerpo para nombrarse a sí misma”, señaló William Osuna. En su intervención, Gonzalo Ramírez coincidió en que la “relación de Ernesto con la historia, a través de su poesía, siempre es bien hermosa. Es el pasado que continúa siendo. Hay una dimensión mística en la poesía de Cardenal que no ha sido destacada como merecería. En sus versos hay una cosa cierta y es la presencia de una poderosa historicidad”, afirmó Ramírez. También, Ramírez dijo que el poeta y político nicaragüense establece un debate por dentro del lenguaje; es un artesano del lenguaje y por tal razón su poesía latinoamericana sigue renovándose con cada lectura. A su vez, Gustavo Ramírez indicó que sus escritos tienen una función de diálogo genuino entre las personas, señalando que Cardenal es un interlocutor de la poesía estadounidense del siglo XX. Por su parte, José Javier Sánchez destacó que Cardenal nos enseñó a “hacer la revolución sin las armas cuando fue ministro de Cultura de la Revolución Sandinista. A ver lo humano para tener una sociedad mejor”. “Su poesía enaltece a su entorno, a los sujetos, a la naturaleza, al lenguaje que está ahí. A elaborar y expresar su concepción del hombre nuevo donde la Teología de la Revolución no era sólo un discurso sino práctica. Construyó una poesía que expresa nuestra condición espiritual en un continente, Nuestra América, donde suceden cosas en un constante reescribir y descubrir”, agregó Sánchez. José Javier Sánchez expuso que este poeta “debe seguir revisándose con sencillez porque su obra incorpora claves del pensamiento nuestroamericano”. Durante la actividad se destacó la importancia de la figura de Ernesto Cardenal como un referente indispensable de la poesía latinoamericana. Su compromiso con la Revolución Sandinista y su defensa en los principios de la Teología de la Liberación se reflejaron en sus versos que exploran temas como la política, la fe, la naturaleza y la lucha por la justicia social. Obras como «El Evangelio en Solentiname”, «Vida perdida» y “¿No has leído amor mío…” y otros textos fueron mencionados como ejemplos de la búsqueda incansable de Cardenal por construir un mundo más equitativo. Los ponentes ratificaron que, a cien años de su nacimiento, su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores. La velada culminó con poesías declamadas por las y los integrantes del Frente Literario Oficio Puro.
Taller de crónica comunal: Regiones verbales, ¿Cómo escribir hablando?
El Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Celarg) te invita a participar en este espacio de intercambio y formación de cronistas comunales, con el profesor Antonio Trujillo. El taller inicia este martes 15 de octubre en la sala Doña Bárbara del Celarg. El profesor Trujillo es un destacado poeta con vasta experiencia en el desarrollo de este tipo de encuentros formativos, además es artesano, y Cronista Oficial del Municipio Los Salias, San Antonio de los Altos, estado Miranda. Entre otros reconocimientos recibió el Premio Nacional de Literatura Stefanía Mosca (2012). Quienes deseen participar pueden escribir al siguiente correo: celargtalleres@gmail.com.
Encontrar la voz propia: Taller de poesía con Gonzalo Ramírez
El Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG)continúa enriqueciendo su oferta formativa con una nueva temporada de talleresliterarios que promete inspirar a escritores noveles y consolidados. Entre la oferta deeste año se encuentra el taller de poesía, dirigido por el reconocido poeta GonzaloRamírez Quintero. Ramírez Quintero, quien ha descrito el taller como un «espacio de encuentro ycomunión en torno a la poesía», invita a los participantes a embarcarse en un viaje deautodescubrimiento literario. El poeta venezolano enfatiza la importancia de cultivaruna voz propia y única, y asegura que el taller será un espacio propicio para afinar lamirada y la escucha, elementos fundamentales en la creación poética. «Reivindico para mí la condición de eterno aprendiz», afirma Ramírez Quintero. «Si algoquiero transmitir es que en materia poética el aprendizaje no termina nunca».El taller, según el poeta, se basará en una metodología participativa y flexible, dondela planificación se adaptará a las necesidades de cada participante. Lectura compartida: Se explorarán diversas voces poéticas a lo largo de lahistoria, tanto de autores venezolanos como internacionales. Escritura creativa: Se realizarán ejercicios prácticos para desarrollar lashabilidades expresivas de los participantes. Diálogo y retroalimentación: Se fomentará un ambiente de intercambio ycolaboración entre los asistentes. «Cada sesión del taller debe contemplar la lectura compartida de los poemas de cadauna y de cada uno de sus integrantes», señala Ramírez Quintero. Ejes temáticos del taller de poesía Enfatiza el poeta en señalar que este taller «es una dinámica colectiva a varias voces:quiero construirla con ellas y ellos». Por esto, asegura que el proceso es una invitacióna “vivir poéticamente como sostenía el Maestro Armando Rojas Guardia. Tan o másimportante que hacer poesía, es que la poesía nos haga en el diario vivir. Elaprendizaje permanente del oficio comienza por allí”, dice Ramírez. El taller de poesía se dictará cada viernes, en horario vespertino, desde mediados deoctubre, y suma a una amplia oferta formativa del CELARG que incluye la literaturainfantil, el ensayo, la narrativa y la dramaturgia. Esta iniciativa reafirma el compromisode la institución con la promoción y el desarrollo de la literatura en la región.Quienes deseen postularse pueden acceder a la cuenta de la red social Instagram delCelarg para conocer los pasos que deben seguir. Prensa Celarg