El CELARG celebró la visión insurgente y bolivariana del feminismo socialista de Flora Tristán
Caracas, 07/04/25.- En un encuentro que congregó a académicos, activistas y público en general, este lunes 7 de abril, el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG) rindió homenaje a la vida y obra de Flora Tristán, una mujer franco-peruana, filósofa, revolucionaria y bolivariana del siglo XIX, quien fue pionera del feminismo socialista en Nuestra América, con motivo de los 222 años de su natalicio. Bajo la conducción del historiador y presidente del CELARG, Pedro Calzadilla, el conversatorio contó con la participación de Aminta Beleño, ecofeminista colombo-venezolana y fundadora del CONARMIZ; Rosanna Álvarez, historiadora e investigadora de la Fundación Hugo Chávez y del Centro de Estudios Simón Bolívar; y Nayaurí Jiménez, periodista, dramaturga y productora audiovisual. Aminta Beleño apuntó que el nacimiento de Flora Tristán “floreció en medio de la Revolución Francesa, un acontecimiento que contó con la participación decisiva de las mujeres pero que las apartó posteriormente”. Beleño señaló que Tristán identificó su historia de vida personal no sólo con la lucha de clases sino también con la lucha de género. “La rebeldía es la que la hace ser Flora y llegar hasta nuestros días”, comentó. No obstante, Beleño indicó que el arma de Flora Tristán siempre fue la escritura. “Y las que escribimos luchamos con que la visión de las mujeres se consagre en el libro. Por eso, en la Venezuela de la Revolución Bolivariana del siglo XXI, todavía hay una lucha para que las mujeres sean publicadas”, aseveró Beleño. Durante el evento, las ponentes resaltaron las obras y textos emblemáticos de Tristán, como “Necesidad de acoger a las extranjeras”, «Peregrinaciones de una paria», «La unión obrera», “¿Por qué menciono a las mujeres?”, los cuales sentaron las bases del feminismo socialista al proponer la interconexión entre la lucha de clases y la emancipación de las mujeres. Al respecto, Rosanna Álvarez, quien aprovechó la ocasión para destacar la perspectiva de la historia insurgente a través de la historia de la mujer, compartió sus reflexiones sobre el contexto ideológico que rodeó la vida y obra de Flora Tristán. Álvarez expuso que la literatura y otras producciones culturales del siglo XVIII y XIX, y anteriores, condena a las mujeres, estableciendo la función social y civil de la mujer. “Se condenaron a las mujeres a la condición de ciudadanas pasivas. La función civil de la mujer era para procrear a ciudadanos públicos”, puntualizó la historiadora. Según Álvarez, para Flora el amor y la fe son elementos muy poderosos en sus ensayos. «Y aunque muchos teóricos ubican a Flora en el Socialismo Utópico, es muy probable que estos elementos se han dejado de lado, por lo que hay que rescatar el aporte de Flora en el marco de un mundo material muy masculinizado”, afirmó. Flora Tristán, a partir de sus testimonios personales, describió el uso del tiempo de las mujeres, el amor, la seducción, la violencia, la inequidad laboral, la maternidad, la visita a los conventos, la prostitución, entre otros temas y realidades vividas por las mujeres obreras. Así, esta pensadora nuestroamericana “escribió al mejor estilo de los viajeros. No sólo reprodujo lo que vio como mujer sino lo que vio desde los espacios donde está una mujer, en contraste con la experiencia masculina”, afirmó. Por su parte, Nayaurí Jiménez compartió con las y los asistentes un texto de su autoría que narra los hallazgos históricos sobre la sospecha científica de que Simón Bolívar fuese el padre de Flora Tristán. “¿Por dónde empezar a contar la vida de esta mujer calidoscopio? Tal vez deberíamos comenzar por el principio. Aquel primer pecado original, la primera violación del patriarcado en su contra: su fallido derecho a la identidad”, reflexionó Jiménez. “El presidente Nicolás Maduro, en el año 2020, retomó una inquietud del comandante Chávez, y a partir de allí comenzó una investigación muy seria para conformar un dossier con bases sólidas a una resolución forense de la sospecha de que Bolívar fuese el padre de Flora Tristán. Hay datos comprobados de que la madre de Flora, Anne-Pierre Laisnay, coincidió con Bolívar en Bilbao, estuvieron un tiempo juntos. Y puede haber una posible filiación. Soy parte del equipo de investigación, ha sido un trabajo muy arduo y hoy se retoma esa investigación”, informó Jiménez. Jiménez ratificó que la vida de Flora “por donde la agarres tiene significación y está conectada con la Revolución Bolivariana en cuanto a sus reivindicaciones, porque esta revolución está fundamentada en el trabajo de las mujeres y las mujeres de este país dieron su apoyo al comandante Chávez, desde la refundación de la República. Flora fue socialista, feminista, obrera y escritora, pero al mismo tiempo fue una mujer maltratada, donde su marido le pegó un disparo cerca de su corazón”, refirió la guionista y dramaturga Nayaurí Jiménez. El conversatorio se convirtió en un espacio participativo para reflexionar sobre la contribución de Flora Tristán a la historia del feminismo latinoamericano y la relevancia de su pensamiento crítico en los debates contemporáneos sobre las luchas de la clase trabajadora en América Latina y el mundo.
La exposición «Letras de un continente liberado. 50 años de la Biblioteca Ayacucho» destaca la diversidad y la fuerza del pensamiento nuestroamericano
Caracas 04/04/25-. El Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG) inauguró este viernes 4 de abril la exposición “Letras de un continente liberado. 50 años de la Biblioteca Ayacucho” en la Sala de Lectura Luis Britto García, ubicada en la Av. Luis Roche de Altamira. La exposición se organiza en conmemoración de la Batalla de Ayacucho, que marcó un hito en la liberación de la región hace 200 años, y rinde homenaje a la fundación de la Biblioteca Ayacucho y del CELARG hace 50 años. Durante la inauguración participaron Raúl Cazal, viceministro de Fomento de la Economía Cultural y presidente del Centro Nacional del Libro; Luis Alberto Crespo, presidente de la Fundación Biblioteca Ayacucho; y Pedro Calzadilla, presidente del CELARG. Raúl Cazal destacó que la Biblioteca Ayacucho, en su colección clásica, “le da renombre a la Batalla de Ayacucho porque significó un hito importante para nuestra independencia latinoamericana y porque comienza con un título de Simón Bolívar. A partir de ese momento, todos los títulos de Nuestra América comienzan a contar nuestra historia”, explicó. Por su parte, Luis Alberto Crespo expresó que la Biblioteca Ayacucho y el CELARG son instituciones que, con esta exposición, reafirman sus esfuerzos por promover la lectura. “En 1974, desarrollamos la creación del CELARG y la Biblioteca Ayacucho, que tienen una trascendencia importante en el estudio, análisis y difusión de una iniciativa de gran proyección latinoamericanista”, comentó el también escritor. Crespo señaló que la celebración de los 50 años de la Biblioteca Ayacucho representa una fecha importante, a pesar de los 900 bloqueos contra el país. Agregó que actualmente la “Biblioteca Ayacucho contiene más de 270 títulos clásicos y 400 títulos filiales de autores latinoamericanos y del Caribe, así como medio millón de ejemplares descargados en la web alrededor del mundo”. A propósito, el profesor Pedro Calzadilla, presidente del CELARG, destacó que con la exposición “Letras de un continente liberado” se realiza “otro gesto de celebración de una de las hazañas colectivas y culturales que ha hecho Venezuela y que ha tenido un gran impacto internacional: la Colección Biblioteca Ayacucho, que compendia lo mejor del pensamiento nuestroamericano desde los tiempos coloniales hasta el presente”. “Letras de un continente liberado”, gracias al trabajo museográfico de Tania Pérez junto a un equipo especializado del CELARG, presenta en escena la colección de la Biblioteca Ayacucho y simula el contexto de las y los escritores. La exposición está organizada en cuatro momentos de la historia y el pensamiento de nuestro continente: Pueblos ancestrales: Somos porque fuimos; Una larga noche: la historia escrita por los vencedores; Somos un pequeño género humano: Independencia e identidad; y Otro mundo es posible. Además, incluye una proyección animada de los 270 títulos de la Colección Clásica de la Biblioteca Ayacucho. Las y los visitantes tienen la oportunidad de disfrutar de esta exposición en un horario de martes a viernes, desde las 10:00 am hasta las 4:00 pm. Esta es una ocasión propicia para reconocer la riqueza literaria, identitaria y cultural de las colecciones de la Biblioteca Ayacucho, que reúne las voces más representativas del continente.
Inician en Caracas conmemoración del centenario de Frantz Fanon
Caracas, 28/03/2025.- Con el coloquio “El Caribe: descolonizar la memoria y la historia”, realizado en el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG), se dio inicio en Caracas a la conmemoración del centenario del nacimiento del escritor, intelectual y militante revolucionario Frantz Fanon.Edgar Figuera-Bottini, investigador en ciencias sociales y humanísticas, disertó sobre la personalidad y legado del autor de “Los condenados de la tierra”, referente de las luchas anticolonialistas.Frantz Fanon, nacido en Martinica el 20 de julio de 1925, doctor en psiquiatría y filósofo, dejó un legado imborrable en el pensamiento anticolonial y la lucha por la liberación de los pueblos.“De Fanon es importante resaltar su construcción teórica sobre la memoria colonial. En su último libro, “La memoria del Caribe” nos relata el dolor de la colonialidad. Por ejemplo, el dolor se expresa en el bolero del Caribe, sin ser de forma consciente sino que está subsumido en las letras de una canción”, refirió Figuera-Bottini. Figuera-Bottini señaló que las condiciones históricas que producen la propia narrativa fanoniana se centran en el corazón histórico del Caribe. “La memoria en tanto expresión de un entramado de complejas relaciones de poder y jerarquía, históricamente estructurantes y estructuradas, que produjeron al Caribe como región y como espacio colonizado, es todavía tarea pendiente”, apuntó el investigador.Figuera-Bottini refirió que Fanon en sus estudios sobre la memoria “experimentó desde diferentes formas de racialización el peso de las relaciones de la colonialidad. Por lo tanto, se basó en “producir una interpretación histórica propiamente caribeña que rompa con el eurocentrismo”.“Si dejamos de estudiar los procesos de dominación es enterrar a Fanon y también al legado de Chávez. Porque ese legado es la expresión de un horizonte histórico, de la utopía que nos acerca más a la realidad. Es la lucha permanente contra todo imperialismo y la política colonial”, añadió el doctor Edgar Figuera-Bottini.El presidente del Celarg, Pedro Calzadilla tomó el derecho de palabra y puntualizó: “la enunciación de la diversidad o de nuestra historia no necesariamente nos salva. La historia puede ser un arma de destrucción masiva de un pueblo cuando está en manos de una operación de dominación”. Christiane Valles, coordinadora de gestión estratégica y relaciones internacionales, resaltó que, “con este coloquio del Dr. Edgar Figuera, hemos ubicado epistemológicamente, geográficamente, étnicamente, no sólo el pensamiento de Fanon sino el compromiso y vigencia que tiene ese pensamiento en un momento en que la humanidad está enfrentando formas de racismo, supremacismo y neofascismo. Y la idea de la agenda Fanon es que aportemos a cómo se construyen las herramientas para afrontar esto en la vida diaria”, explicó Valles.Dentro de las actividades programadas para celebrar el centenario de Frantz Fanon en el país, entre mayo y julio, se realizará un simposio internacional el cual agrupará a una gran diversidad de investigadores e investigadoras de Nuestra América.
Carmen Bohórquez destacó la identidad nuestroamericana en Francisco de Miranda y en la erótica originaria durante el Postgrado del CELARG
Caracas, 21/02/2025.- La filósofa y doctora Carmen Bohórquez ofreció una clase magistral sobre la identidad nuestramericana, en el marco del Postgrado en Estudios Nuestrosamericanos, del Centro de Estudios Latinoaméricanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG), el viernes 21 de febrero. Bohórquez enfatizó la importancia de enfrentar la negación histórica impuesta por el imperio español y la necesidad de reclamar el derecho sobre el destino de los pueblos nuestroamericanos. “Fue el que más tiempo nos mantuvo sometidos, y ahora el imperio norteamericano que lo sustituyó”, afirmó. Señaló que para hablar de la identidad nuestroamericana es necesario abordar el pensamiento de Francisco de Miranda y la colonización de la erótica originaria, indicando cómo estos dos temas están interrelacionados con las luchas contra el imperialismo. Aseveró que la mujer y el hombre indígenas fueron las víctimas directas de la colonización. Bohórquez relató que los colonos españoles, para justificar la violación a las mujeres indígenas, crearon la idea de que las indígenas “teníamos un instinto natural hacia el sexo”. “Esa era la idea que se impuso sobre la mujer indígena mientras que su pareja, el varón indio, era un tipo indiferente, desinteresado en el sexo. Tan indiferente que los curas tocaban campanadas en las iglesias para recordarles a los hombres indígenas que debían tener relaciones sexuales con sus mujeres para tener hijos”, expuso Bohórquez. La investigadora agregó que “así comienza la avalancha en todos los lugares indígenas, para llevarse a los hombres a diferentes organizaciones de la colonia, y a las mujeres para llevárselas a sus casas y tenerlas de servicios para supuestamente el trabajo del hogar pero también para el servicio sexual. Ahí vemos cómo se va generando esa organización social impuesta en Nuestra América”. Puntualizó Bohórquez que con la palabra “indio” el imperio español totalizó a toda la diversidad cultural que representa Nuestra América, desde las comunidades del trópico hasta grandes culturas como los aztecas, los mayas e incas. Bohórquez acotó que Francisco de Miranda, precursor del pensamiento nuestroamericano y defensor de la liberación de Nuestra América, ya en el siglo XIX, escribió sobre las diferencias entre los nacidos en América y los españoles peninsulares.} Afirmaba Miranda que, ante un imperio español en crisis y contradicción, “ellos (los peninsulares) tienen muchos vicios, en cambio los americanos estamos llenos de virtudes que podían manifestarse mejor si no fuera por la Inquisición que vive controlando el pensamiento”, citó la filósofa venezolana. “Es necesario quitarnos la idea de que España representa la civilización”, añadió Autora del libro La mujer indígena y la colonización de la erótica en América Latina, y del título Francisco de Miranda. Precursor de las independencias de América Latina, Carmen Bohórquez, con más de 90 publicaciones y una trayectoria académica destacada, continúa inspirando a nuevas generaciones para reivindicar la historia y cultura de los pueblos de Latinoamérica y El Caribe.
El CELARG anuncia récord de participación en el XXI Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2024 con 474 obras postuladas
España es el país con mayor participación, aportando un 30% del total de las obras postuladas, Argentina 18% y Venezuela 15% Caracas, 20/03/25.- Cuatrocientas setenta y cuatro obras fueron postuladas en la vigésima primera edición XXI Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2024, hecho que representa un récord histórico, así lo informó Pedro Calzadilla, presidente del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Celarg), en rueda de prensa realizada este jueves 20 de marzo, con la participación del viceministro de Fomento de la Economía Cultural y presidente del Centro Nacional del Libro, Raúl Cazal, y Christiane Valles, coordinadora de gestión estratégica y relaciones internacionales del CELARG.Durante el encuentro se ofreció un balance del cierre de la etapa de postulación del XXI Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2024, y se anunció a las y los integrantes del jurado que evaluarán las novelas postuladas. El viceministro Raúl Cazal destacó la importancia del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, pues representa un valor indiscutible para la obra escrita en castellano a nivel global. “Rómulo Gallegos representa el alma de todas y todos los venezolanos, con un bagaje de personajes hombres y mujeres, más allá de su discurso y obra. Aquel que sale premiado no pasa inadvertido dentro de la literatura en la región”, expresó.Pedro Calzadilla destacó que esta vigésima primera edición nuevamente abrió las puertas a la diversidad y libertad de creación. “Esta edición tiene una muy buena noticia, donde están participando 474 novelas de diferentes lugares del mundo. Es una cifra que habla por sí misma si la comparamos con ediciones anteriores. Y es una muy buena noticia para el país cuando vemos que se persiguen en otros lugares nuestras creaciones, por ejemplo, la creación de nuestro cine, que está vetado, censurado y prohibido en otros lugares, aquí en Venezuela abrimos las puertas a la creación artística, en el respeto a la libertad de creación que se expresa en este premio”, agregó.Calzadilla añadió que esta convocatoria envía un mensaje internacional sobre el país. “Cuando uno piensa en la idea de que Venezuela está rechazada, aislada y repudiada, creadores, de distintas partes del mundo, que además burlaron las dificultades del bloqueo, confían en Venezuela, en el Estado venezolano que organiza este premio. Que esto sirva para dar una realidad que está allí y que se pone en evidencia cada vez más”. Apuntó el presidente del Celarg que “este incremento en la cantidad de obras refleja el creciente interés por la literatura en español y el prestigio que ha ganado este galardón desde su creación en 1967, cuando sólo 17 obras fueron presentadas en su primera edición”.La convocatoria a la Vigésimo Primera Edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2024 empezó el 5 de octubre del 2024 y cerró el 28 de febrero de este 2025. Por primera vez en la historia de este premio internacional se consideró la participación de obras publicadas en su formato digital (PDF con sus matasellos).Por su parte, Christiane Valles informó que en esta XXI Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2024 participaron 32 países, siendo “España el país con mayor participación, aportando un 30% del total de las obras postuladas”, Argentina 18% y Venezuela 15%. Valles reveló que Perla Suez (Argentina), Rafael Cuevas Molina (Guatemala), Juan Antonio Calzadilla (Venezuela), Fermín Goñi (España) y Abel Prieto (Cuba) integran el jurado que dará el veredicto de esta distinción el próximo 18 de julio.También, Valles comunicó que 307 agencias editoriales están relacionadas con las obras postuladas. “En la edición del año 2009 concursaron 274 obras, hoy hablamos de 474 por encima del máximo histórico, que se distingue por las 209 obras impresas y las 265 de obras digitales”, expuso.Este año, el XXI Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos reafirma su relevancia en el panorama literario internacional, promoviendo no solo la creación literaria, sino también el intercambio cultural y nuestroamericano entre los países hispanohablantes.
Más de 590 personas han disfrutado de la exposición «Nuestra América. Pulsión Creadora» en el CELARG
**La muestra es una excelente opción para visitar en Caracas durante este asueto de Carnaval 2025 Caracas, 24/02/2025.- Un total de 593 personas han visitado la exposición «Nuestra América. Pulsión creadora. Miradas, huellas e identidades». Esta muestra se mantiene abierta al público de martes a domingo, de 10:00 am hasta las 4:00 pm, en el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG), Altamira. Las visitas guiadas, a cargo de los museógrafos Yennai Quintero y Néstor Balza, han estado dirigidas principalmente a estudiantes de educación básica media y diversificada, así como a profesionales e instituciones. A la fecha han visitado la exposición unos diez grupos de estudiantes de educación básica, profesionales y grupos de niñas y niños neurodivergentes. Este esfuerzo ha permitido que un variado universo de personas, en especial un público muy joven, participen activamente en la experiencia. «Nuestra América. Pulsión creadora» es una exposición para conocer y reflexionar sobre la rica diversidad cultural nuestramericana. Una excelente opción para visitar en Caracas durante este asueto de Carnaval 2025. En ella se destacan temas como la tradición, identidad y crítica social a través de las obras de 18 artistas del continente. Las y los visitantes tienen la oportunidad de entrar a una sala de arte inmersivo que combina música original de géneros afrocaribeños con más de 100 obras proyectadas en un entorno audiovisual diseñado para fomentar la reflexión y apreciación del arte.
La investigadora Sor Elena Salazar disertó sobre la obra dramática de Rómulo Galllegos
Caracas, 20/02/25.- La Cátedra Libre Rómulo Gallegos inició una nueva fase. El análisis de la literatura dramática del escritor de la célebre novela Doña Bárbara (1929) marcó la agenda este jueves 20, en el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Celarg), Altamira. La conferencia denominada “Breve Panorama de Gallegos Cuentista y Dramaturgo”, a cargo de la docente e investigadora Sor Elena Salazar permitió a los asistentes adentrarse en el contexto de la producción dramática de Gallegos teniendo como hilo conductor sus investigaciones centradas en las obras El motor (1910), Los ídolos (1911), El milagro del año (1915) y La doncella (1945). “En 1985 comencé a trabajar en la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo y descubrí al Gallegos dramaturgo, que para ese momento era poco conocida y estudiada su literatura dramática”, advierte Sor Elena Salazar al iniciar su discurso con el cual ofreció un panorama integral del momento político, social y literario en el que se desarrolla la faceta de dramaturgo y cuentista del célebre Rómulo Gallegos. Sor Elena Salazar, licenciada en Letras de la Universidad Central de Venezuela, con maestría en Literatura Latinoamérica de la Universidad Simón Bolívar, puntualizó que Rómulo Gallegos en sus primeros textos, tanto cuentos como teatro, expresó sus ideales, pensamiento y filosofía que luego desarrollaría en su novelística. Detalló que Rómulo Gallegos “escribió aproximadamente 26 cuentos y 5 obras dramáticas: El motor (1910), Los ídolos (1911) reescrita posteriormente con el nombre de Los predestinados, El milagro del año (1915); hay una que se llama La esperada, según sus amigos de la revista La alborada, Gallegos después de que la escribió rompió el texto, no he podido trabajarla porque aparentemente no se consigue y La doncella y El último patriota (1945). Esta última publicada por la Editorial Motobar, en 1957 lo hizo merecedor del Premio Nacional de Literatura”. Refirió la investigadora que la obra El milagro del año permite introducir el mito y la superstición del medio rural. “Reescribe un hecho histórico, la tragedia de Pozuelos, originada por un joven pescador, quien en plena noche playera provoca el naufragio de un bote y asesina a sus compañeros para quedarse con el dinero de la pesca”. Mientras que El motor es un drama en tres actos escrito con fines didácticos, donde imperan las ideas de progreso y educación de Gallegos a través de personaje Guillermo Orosia, quien después será el Santos Luzardo de Doña Bárbara. Investigadora del Programa José Carlos Mariátegui de Estimulo a la Investigación del Celarg, Sor Elena Salazar enfatizó que Rómulo Gallegos escribió con fuerza telúrica sus primeros textos dramáticos exaltando el sentimiento nacional venezolano, mostrado por sus paisajes, sus particulares personajes, su tradición, conflictos, sus ideas de progreso y la diversidad cultural que lo caracteriza. A la vez que destaca que en 1945 retoma la dramaturgia con La Doncella, la historia de Juana de Arco. “La única obra de encargo emprendida por Gallegos a solicitud de un productor cinematográfico mexicano que nunca fue llevada al celuloide. Construye un personaje de alto contenido histórico dramático (…) uno de los aspectos importantes, radica en a apreciación positiva que Gallegos tiene de la mujer, que sin apología directa, hace del comportamiento de Juana en casi todos los numerales, siempre exalta su voluntad, su pasión, sus ideales mostrándola en todo momento, como la heroína, la vencedora, la libertadora”. La Cátedra Libre Rómulo Gallegos es un espacio destinado a la divulgación e investigación de la vida y obra de Rómulo Gallegos. Está coordinada por Rosa Elena Pérez, investigadora del Celarg. Con la conferencia “Breve Panorama de Gallegos Cuentista y Dramaturgo”, se pone foco en el camino hacia una serie acciones dirigidas a enaltecer el legado del escritor más universal de Venezuela.
El CELARG abre al público la exposición “Nuestra América. Pulsión Creadora. Huellas, miradas e identidades”, una muestra de la unión latinoamericana
La exposición estará abierta de martes a viernes de 9:00am a 4:00pm, cuenta con una experiencia inmersiva que destaca la diversidad del arte de los pueblos nuestroamericanos Caracas, 31/01/2025.- La exposición Nuestra América. Pulsión creadora huellas, miradas e identidades se inauguró este jueves 30 de enero en la sala de exposiciones RG del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Celarg), una propuesta que reúne el trabajo de artistas de América Latina y el Caribe potenciada con la incorporación de una experiencia inmersiva que enaltece la rica diversidad cultural y la identidad forjada en el gran territorio liberado tras la Batalla de Ayacucho. La actividad contó con la intervención de Pedro Calzadilla, historiador y presidente del Celarg, y Mary Pemjean, viceministra de las Artes, la Imagen y el Diseño y presidenta de la Fundación Museos Nacionales. Calzadilla señaló que la exposición se realiza en el marco del Bicentenario de la batalla de Ayacucho, para celebrar el arte y la diversidad expresados el 9 de diciembre de 1824. “Para conmemorar a Ayacucho pensamos en el arte de Nuestra América. Por eso Nuestra América. Pulsión creadora huellas, miradas e identidades rinde tributo al poderío creativo de las artes de Nuestra América. Por eso verán palabras de Bolívar en esta exposición”, apuntó Calzadilla. Afirmó que Ayacucho convocó a un continente entero para expulsar al imperio español. “Y fue un encuentro cultural, un mensaje de diversidad e identidad. Esta exposición apuesta por la unidad de Nuestra América”, ratificó Calzadilla. La viceministra Mary Pemjean celebró que “la historia de Ayacucho sea recordada desde las artes y la promoción de todo lo que podamos hacer para que lo disfruten nuestros niños y niñas”. “Estas actividades convocan a enaltecer, con la cultura, la espiritualidad y sensibilidad del pueblo venezolano”, añadió. Puntualizó la importancia de no olvidar el resguardo del patrimonio y cultura de Venezuela. “Pido un gran aplauso a todos los entes del Ministerio de la Cultura por cuidar el patrimonio y que las obras no estén cerradas en una bóveda”, dijo la viceministra. Previo a la inauguración oficial, el público que se reunió en el lobby del Celarg, tuvo la oportunidad de disfrutar del repertorio instrumental del saxofonista Ramón Grillet, otorgándole al encuentro una atmósfera de entrada emotiva. Además, asistieron representantes de los cuerpos diplomáticos de la República de Guinea Ecuatorial, México, Egipto, Rusia, Cuba y Antigua y Barbuda. La curaduría de la exposición Nuestra América. Pulsión Creadora. Huellas, miradas e identidades está a cargo de Mercedes Longobardi. La museografía de Yennai Quintero y Manuel Suárez. Reúne piezas provenientes de las bóvedas del Celarg, del Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón y la Galería de Arte Nacional, todos adscritos a la Fundación Museos Nacionales. “Esta muestra recoge el arte latinoamericano del siglo XX con obras de artistas latinoamericanos de países como Uruguay, Cuba, México, Venezuela y Colombia. Hicimos una iconografía histórica desde el arte rupestre, prehispánico, colonial, siglos XIX y XX. En la sala inmersiva podemos ver obras presentes de la sala principal pero también se pueden disfrutar de otras obras importantes que muestran un recorrido histórico”, explicó Mercedes Longobardi. Los ejes temáticos son identidad, tradición y crítica social. “La idea es que nos reconozcamos en cada una de estas obras y en la sala inmersiva, donde la música y las imágenes nos envuelven. Queremos decir que somos venezolanos y somos uno solo, Nuestra América”, destacó Longobardi. La sala inmersiva está bajo la dirección creativa de Nicolás Calzadilla y Ángel Mendoza, quienes también asumieron el trabajo de postproducción. Oriana Molina lideró la producción general acompañada de Camila Barreto. Sebastián Calzadilla y Bárbara Barrios realizaron la animación y participaron en la postproducción. Esta experiencia con una duración de doce minutos incluye una música original realizada por Yaheber Palma y Francisco Malavé. El público logra sumergirse en una atmósfera emotiva y multisensorial. Allí los visitantes, mientras escuchan una mezcla fusionada con ritmos afrolatinos contemplan obras de artistas como Armando Reverón, César Rengifo, Paul del Río, entre otros grandes latinoamericanos. El montaje fue realizado por José Méndez y Humberto Medina. También fue posible gracias el trabajo de un equipo técnico integrado por Juan Carlos Velasco, Juan Carlos Aranguren, José Márquez y Jerónimo López. Mientras que Nelson Parra se encargó del mapping. Bárbara Barrios, quien integró al grupo de jóvenes creativos, explicó que “se animaron más de 100 obras, que nos pasean por la diversidad del arte nuestroamericano, de artistas con diferentes orígenes y técnicas”. Luisa López, visitante de la exposición, compartió sus impresiones asegurando que “esta experiencia innovadora rescata el valor del arte y la pintura de nuestra América. Realmente es muy valiosa porque es lo que se requiere para apreciarnos sobre todo en estos tiempos”, agregó López. La muestra se encuentra abierta al público en la sala de exposiciones Rómulo Gallegos, ubicada en el lobby del Celarg, en Altamira, de martes a viernes a partir de las nueve de la mañana hasta las cuatro de la tarde.
El legado de Ernesto Cardenal sigue vivo: un homenaje en el CELARG a su poesía nuestroamericana y revolucionaria a 100 años de su nacimiento
Caracas, 22/01/25. Con reflexiones, anécdotas y un recital de poesía, escritores celebraron el centenario del gran nicaragüense, Ernesto Cardenal, en los espacios de la Librería del Sur del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG) este jueves 22 de enero. El encuentro acercó a los poetas William Osuna, presidente de la Casa de las Letras Andrés Bello; Gonzalo Ramírez, coordinador del taller de poesía del CELARG y José Javier Sánchez, coordinador de la Escuela Nacional de Poesía Juan Calzadilla Capítulo Caracas, quienes compartieron sus reflexiones sobre la obra y el pensamiento del reconocido nicaragüense. William Osuna rememoró la episteme poética de Ernesto Cardenal que inspiró a muchos jóvenes en los años 70 durante el Congreso Cultural de Cabimas, Venezuela. “De ahí salió una postura cultural que influyó mucho en ese momento. Era un país, el nuestro, que le decía adiós a las armas, a través de las revistas y papeles literarios”, reflexionó. “Y en esa episteme literaria Cardenal tenía mucho que ver. Nos dio esa visión de decir las cosas con el filo de la navaja, de pasarme de la emoción a la política. Esa parte objetivista de la poesía tiene su comienzo en él. Leíamos mucha poesía de posguerra, a Lorca, a Alberti, y recuerdo que Cardenal se me hacía de una presencia importante por la historicidad que tienen algunos poetas al nombrar los hechos y la emoción”, comentó Osuna. Osuna compartió una anécdota de cuando Cardenal donó su antología completa al presidente Hugo Chávez. “Le dije que se la estaba donando a toda una generación que la necesita leer”, expresó. Como nos enseñó Ernesto Cardenal, “necesitamos contar el suceder de este momento histórico literario. La poesía hay que defenderse, tiene quien la cante y un pervivir. Debemos acompañar ese suceder con crónica e historia local. En ese sentido, hay que reconocer que la poesía femenina ha salido del cuerpo para nombrarse a sí misma”, señaló William Osuna. En su intervención, Gonzalo Ramírez coincidió en que la “relación de Ernesto con la historia, a través de su poesía, siempre es bien hermosa. Es el pasado que continúa siendo. Hay una dimensión mística en la poesía de Cardenal que no ha sido destacada como merecería. En sus versos hay una cosa cierta y es la presencia de una poderosa historicidad”, afirmó Ramírez. También, Ramírez dijo que el poeta y político nicaragüense establece un debate por dentro del lenguaje; es un artesano del lenguaje y por tal razón su poesía latinoamericana sigue renovándose con cada lectura. A su vez, Gustavo Ramírez indicó que sus escritos tienen una función de diálogo genuino entre las personas, señalando que Cardenal es un interlocutor de la poesía estadounidense del siglo XX. Por su parte, José Javier Sánchez destacó que Cardenal nos enseñó a “hacer la revolución sin las armas cuando fue ministro de Cultura de la Revolución Sandinista. A ver lo humano para tener una sociedad mejor”. “Su poesía enaltece a su entorno, a los sujetos, a la naturaleza, al lenguaje que está ahí. A elaborar y expresar su concepción del hombre nuevo donde la Teología de la Revolución no era sólo un discurso sino práctica. Construyó una poesía que expresa nuestra condición espiritual en un continente, Nuestra América, donde suceden cosas en un constante reescribir y descubrir”, agregó Sánchez. José Javier Sánchez expuso que este poeta “debe seguir revisándose con sencillez porque su obra incorpora claves del pensamiento nuestroamericano”. Durante la actividad se destacó la importancia de la figura de Ernesto Cardenal como un referente indispensable de la poesía latinoamericana. Su compromiso con la Revolución Sandinista y su defensa en los principios de la Teología de la Liberación se reflejaron en sus versos que exploran temas como la política, la fe, la naturaleza y la lucha por la justicia social. Obras como «El Evangelio en Solentiname”, «Vida perdida» y “¿No has leído amor mío…” y otros textos fueron mencionados como ejemplos de la búsqueda incansable de Cardenal por construir un mundo más equitativo. Los ponentes ratificaron que, a cien años de su nacimiento, su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores. La velada culminó con poesías declamadas por las y los integrantes del Frente Literario Oficio Puro.
El pueblo venezolano enaltece legado humanista, solidario y bolivariano de Piedad Córdoba con actividades en el CELARG
A un año de su siembra, familiares, artistas, académicos y comunicadores enaltecieron el legado humanista, bolivariano y revolucionario de la lideresa colombiana Piedad Córdoba, con la inauguración de la exposición “Vive Piedad”, una muestra fotográfica organizada por TeleSur y el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG) que se exhibe en la mezzanina de esta institución, ubicada en Caracas, Venezuela. A través de un contacto telefónico, el presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás Maduro Moros, intervino en el acto inaugural. Destacó que mientras el uribismo ejecutaba el recrudecimiento de la violencia y los falsos positivos en Colombia, Piedad Córdoba “iba por el mundo hablando de los secuestrados y de un acuerdo humanitario”. “Le propuso al Comandante Hugo Chávez que hiciera algo por Colombia, el Comandante se comprometió y así se hizo. Ella se movió, logró la autorización para ser facilitadora de un acuerdo humanitario por fases. Logró rescatar de las selvas de Colombia a cuántas personas les salvó la vida”, afirmó el presidente Nicolás Maduro. “Piedad era incansable en la lucha en la defensa del derecho a la paz del pueblo colombiano y en la lucha por el pueblo de Venezuela a su independencia y de hacer la Revolución”, sentenció el mandatario Nicolás Maduro Moros. En la exposición “Vive Piedad” se dieron cita el ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas; la presidenta de Telesur, Patricia Villegas; el presidente del CELARG, Pedro Calzadilla y el hijo de Piedad Córdoba, Camilo Castro Córdoba, acompañados por el Grupo Madera y otros invitados. Pedro Calzadilla, presidente del CELARG, destacó el compromiso bolivariano de Piedad Córdoba. “Fue una gran bolivariana, y eso significa mucho para quienes militamos en el ideario de Bolívar. Una mujer que encarnó los sueños de Bolívar y los practicó”, aseguró Calzadilla. Asimismo, afirmó que la exposición abre un ciclo de actividades que se realizan “con el calor y la fuerza de los hijos de Piedad Córdoba”. Con un emotivo mensaje, Camilo Castro, hijo de Piedad Córdoba, exaltó que su madre fue una luchadora incansable por la paz y la justicia social. “Su fe inquebrantable en el diálogo y la reconciliación en Colombia la llevaron a tomar sacrificios que pocos estarían dispuestos a hacer. Su misión por un continente más justo y solidario trascendía fronteras”, expresó Castro. “Enfrentó señalamientos, pero Piedad nunca cedió porque tenía un propósito superior: la defensa de la dignidad humana. Hoy su ausencia nos pesa porque el mundo necesita más personas como ella, dispuestas a luchar y tender la mano. Su legado es una bandera de acción que exige valentía y compromiso”, reconoció Camilo Castro. Patricia Villegas compartió anécdotas de la luchadora social y ex senadora colombiana, demostrando su carácter humanista y revolucionario. «En Colombia, hablar de paz sigue siendo subversivo, contrario al orden, pero Piedad habló de paz y se fue de este plano hablando de paz Para encontrar la paz a Piedad le tocó ser ella en cuerpo y alma. Yo la veía y me sorprendió cómo en medio de tanto ataque ella podía volar como una mariposa y flotar entre las amenazas y sonreír, siempre sonreír”, reflexionó. “El amor de Piedad por Venezuela también era una subversión. Trabajaba duro para llevar la Causa Justa de nuestra región a la pantalla de Telesur. En los años duros de Venezuela, de la guerra contra Venezuela, que denunció con todas sus letras, siempre vino aquí. Nunca nos abandonó”, comentó a los asistentes Patricia Villegas, presidenta de TeleSur. El encuentro incluyó la proyección del video musical “Canto para Piedad”, una interpretación y producción del Grupo Madera. Noel Márquez, director de esta agrupación y autor de la letra musical, junto a Rafael Quintero, contó que se trata de una mezcla de tambores, cumbia y sonidos afrovenezolanos. “Aspiramos que este obsequio del pueblo venezolano sirva para la paz de los pueblos”, manifestó Márquez. También, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas hizo lectura de una sentida carta del presidente Nicolás Maduro que envió a los hijos de la lideresa, hace un año, al conocerse la noticia sobre la partida física de Piedad. A Piedad y al Comandante Chávez “los hermanó para siempre la causa sagrada de la paz (…) Cuántas batallas le tocó librar a Piedad por la dignificación de la Colombia hermana. Ciertamente fue una guerrera incansable y una de las mujeres más valientes que he conocido (…) Perseguida por aspirar a una patria sin violencia, sin paramilitares, sin masacres, por ser una mujer afrodescendiente y feminista”, refiere el texto leído por el ministro Villegas. En este sentido, el titular de la Cultura apuntó que debemos recordar a Piedad tal como era. “No solamente fue una mujer, una mujer afrocolombiana, fue una mujer afro revolucionaria. Hay que recordarla tal cual era, no haciéndose sentir en vano sino el hacerse sentir por una propuesta política revolucionaria, es el mejor homenaje a Piedad Córdoba: la afrolatinoamericana revolucionaria”, señaló Villegas. Asimismo, a propósito del próximo 25 de enero, fecha en la que Córdoba cumpliría 70 años, el ministro comunicó que “esta agenda que se extiende hasta el 31 de enero es una magnífica ocasión para acompañar también a Piedad en su cumpleaños”. La inauguración de “Vive Piedad” culminó con una presentación musical del Grupo Madera, celebrando así el legado de la lideresa afro colombiana y revolucionaria. Hasta el 31 de enero, en conmemoración a la vida y obra de Piedad Córdoba, se llevarán a cabo en el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG) varios cine-foros, conversatorios y talleres, impulsados por Telesur junto a esta institución.